Художник о своей работе: нейросети, факапы и минусы профессии
8 декабря отмечается Международный день художника. Считается, что художник — тот, кто умеет хорошо рисовать. Однако на деле это не главное. Гораздо ценнее игра воображения, которая рождает идеи и образы для будущего произведения искусства. Сегодня всё чаще говорят о том, что нейросети могут потеснить творческие профессии, включая художников. О том, боятся ли этого представители профессии, какие факапы у них случаются и почему перед началом работы порой приходится неделями изучать информацию по теме, «Рамблеру» рассказала Анна Турченко.
Путь в профессию
Уже в три года Анну отдали в художественную школу. Родители заметили интерес дочери к рисованию: она могла часами сидеть с фломастерами и бумагой. Через 14 лет Анна выпустилась из «художки» и поступила в университет на кафедру изобразительного искусства, чтобы выучиться на педагога-художника. Однако после получения диплома девушка столкнулась с творческим кризисом.
«Ты долго училась, знаешь всю необходимую базу и умеешь рисовать гипсовые головы, но потом оказывается, что гипсовые головы никому не нужны. И что делать, непонятно. Академическое обучение рисованию будто сковало моё воображение. В вузе нам давали техническое задание, и мы его выполняли. А здесь ты предоставлен сам себе и должен творить, а в голове пусто. К тому же преподавание без личной практики ведёт к тому, что ты иссякаешь. Поэтому первые полтора года я не рисовала вообще, а только преподавала. Потом я поняла: надо что-то делать. И начала рисовать просто для себя», — рассказывает Анна Турченко.
Художница решила пробудить в себе фантазию: начала изучать окружающий мир, рефлексировать и отображать идеи в цифровой графике. Поначалу Анна предпочитала работать как иллюстратор и искала темы, которые ей интересны, параллельно пытаясь понять, зачем ей рисование вообще.
«Тогда я работала на планшете, но потом начала отходить от "цифры". Там всё легко — в любой момент можно отменить последнее действие. Мне же стало интереснее усложнить процесс, и я начала творить в реальности: это заставляет мозг работать совсем по-другому», — говорит художница.
Сейчас Анна предпочитает работать в смешанных техниках и с разными материалами. Она не только рисует: иногда работает иллюстратором, создаёт аппликации и делает тафтинговые ковры — когда с помощью специального пистолета набивают пучки пряжи в тканевую основу. Параллельно она преподаёт детям и студентам, а также проводит мастер-классы и индивидуальные консультации. Чтобы всё успевать, Анна ведёт учёт задач и пользуется дашборд-доской для заметок. Рисовать для себя получается только в перерывах между работами.
«Сейчас моя основная деятельность, помимо преподавания, — коммерческие иллюстрации. Обычно их заказывают дизайн-студии в проектах для общепита, чтобы отразить концепцию заведения и выстроить позиционирование. Также есть более творческие задачи: например, недавно я отрисовала колоду карт для одной музыкальной группы — нужно было встроить туда каждого музыканта. Здесь я взаимодействовала с дизайнером, арт-директором и другими людьми. Параллельно самостоятельно я разрабатываю мерч для школы бега и делаю тафтинговые ковры на заказ», — говорит Анна Турченко.
Тайны Деда Мороза: где брать заказы, сколько платят и как выжить на корпоративах и в детсаду
Интересные заказы
Порой приходится перелопачивать кучу информации, прежде чем приступить к работе, говорит Анна. Так было с заказом тафтингового ковра для одного из заведений.
«Мне заказали большой ковёр с полярными крачками. Раньше в здании, где находится общепит, жил путешественник и исследователь Арктики Николай Урванцев. Заказчик хотел отдать дань памяти этому человеку и при этом связать его с названием бистро. Также ему нравилась стилистика периода "оттепели". Я погрузилась в задачу: начала изучать эпоху и произведения того времени, смотреть стилистические решения тогдашних художников, реализованные творческие проекты и читать о самом Урванцеве. Параллельно я узнала, что полярные крачки преодолевают самый большой путь при миграции: это единственная в мире птица, которая ежегодно мигрирует из Арктики в Антарктиду и обратно. Из всего этого и родилась концепция ковра. Ко мне пришли простые образы, но чтобы дойти до них, пришлось пройти длинный путь», — рассказывает Анна.
В другом проекте нужно было придумать визуальный образ целого села. Анна изучала карты, историю поселения, старые фотографии. А потом съездила туда лично, чтобы увидеть населённый пункт своими глазами и вдохновиться.
«Один раз ко мне пришёл заказчик и предложил сделать календарь особым образом: сначала создать большие тканевые заготовки с вышивкой и аппликациями, изобразив знаковые места и здания города, оцифровать и отпечатать в виде календаря. На этот проект у меня ушло два месяца. Сейчас я бы не взяла его в работу, это очень трудозатратный процесс», — говорит Анна Турченко.
Художница участвовала в проекте арт-консервации старинных деревянных домов, которые расселили и заколотили. Нужно было нарисовать смысловые картинки на досках, которые потом разместили на зданиях, чтобы оживить постройки и обратить на них внимание.
Анна разработала большой мурал для набережной в своём городе. Но не обошлось без факапов. Девушка тщательно подбирала краску для будущего проекта и заказала её в большом объёме. Однако пришёл совсем другой цвет. Оказалось, что завод-производитель сохранил наименование краски, но заменил краситель. И вместо голубого цвета получился серый.
Невролог рассказала о своей работе: «Доктор Хаус» отдыхает
Как художнику монетизировать свои навыки
Вопрос монетизации своих работ — один из самых сложных для творческих людей. Бывает сложно оценить произведение в деньгах, говорит Анна. Часто в такие моменты появляется синдром самозванца: что, если цена завышена и твоя работа столько не стоит? Анна признаётся, что вопрос денег для неё не первостепенен. В первую очередь она реализует свои творческие задумки, на которых порой получается заработать. Но основной заработок пока даёт преподавание.
«Я знаю, что художники неплохо зарабатывают на своих работах. Они выигрывают гранты, ездят по арт-резиденциям и продвигаются в своей профессии. Но мне такое неинтересно. Я выбрала свои источники дохода через другие сферы», — поясняет Анна Турченко.
Что касается продвижения, то для этого художница использует соцсети. Со временем начинает работать сарафанное радио, а также нетворкинг. На таких встречах можно познакомиться с другими художниками, заявить о себе и завести полезные контакты.
Россиянам назвали профессию с зарплатой в 500 тысяч рублей
Плюсы и минусы профессии
Для Анны самым главным плюсом работы является свобода творчества и видимые результаты её труда. Здесь нет монотонности — каждая работа уникальна.
Среди минусов — ненормированный график работы и нестабильный доход. Художница не только преподаёт, но и работает как фрилансер. Поэтому доход может варьироваться от месяца к месяцу.
К тому же вдохновение — вещь нестабильная, и здесь всё зависит от морального состояния художника. А ещё Анне сложно соблюдать баланс между работой и личной жизнью, поэтому она завела себе хобби, которое не связано с рисованием. Плавание помогает отключить голову и не думать о работе.
Нейросети в работе художника
Работая иллюстратором, девушка столкнулась с высокой конкуренцией. Многие обучились на эту профессию, что вызвало перенасыщение рынка. Однако на пятки иллюстраторам наступают нейросети. Тем не менее, художница планирует и дальше продолжать работу иллюстратором, но делать ставку на сложные концептуальные проекты, где нужно не просто рисовать картинки, а создавать концепции.
«За себя как за художника я не переживаю. Если ты делаешь уникальные вещи, в том числе вручную, нейросеть тебя не заменит. Скорее с рынка уйдут те, кто просто множит свои работы ради заработка. А тот, кто создаёт нечто новое, будет существовать и дальше», — считает художница.
Психолог о работе, выгорании и одиночестве: истории клиентов круче сериалов
Главное о художниках и их работе
- Художник — профессионал, который создаёт произведения, выражая через них свои мысли, чувства и идеи с помощью разных материалов и техник.
- Художнику мало иметь академическое образование: нужно уметь работать не только руками, но и головой.
- Такой специалист также может работать иллюстратором, однако на этом рынке сегодня высокая конкуренция.
- Художник может не только написать работу, но и поучаствовать в других проектах, например создать эскиз будущего мурала.
- Порой перед началом работы художнику нужно погрузиться в контекст: почитать литературу по теме, связать прошлое и настоящее или отправиться в поездку к месту, с которым связана задумка.
- Плюсы в работе художника — свобода творчества и видимые результаты труда. Минусы профессии — нестабильный фрилансерский доход и отсутствие баланса между работой и личной жизнью.
Лечат детей и успокаивают родителей: педиатр рассказала о своей работе