«Просто начните»: истории женщин, которые создают видеоигры и анимацию
В создание игр и анимации редко приходят напрямую. Кто-то начинал с подбора персонала в банке, кто-то писал сценарии для музеев, кто-то озвучивал чужие игры и остался навсегда. В Агентстве креативных индустрий Москвы «Рамблеру» рассказали о пяти девушках — резидентах Московского кластера видеоигр и анимации. Этот разговор — о нестандартном пути в индустрию, о стереотипах, с которыми девушки столкнулись, и о том, почему сегодня работать в этой сфере проще, чем кажется.
Что за кластер видеоигр и анимации? Это первая в мире экосистема полного цикла для создания игр и анимации: от идеи до экспорта за рубеж. Он открылся в ноябре 2025 года в инновационном центре «Сколково». Здесь есть студии захвата движения (технология, которая «оживляет» персонажей), студии звукозаписи, фотограмметрии, киберспортивная арена и офисы для студий-резидентов. Сейчас в кластере 52 компании.
Своим путём: от HR и музейных инсталляций до создания игровых миров
Геймдев — так на профессиональном сленге называют разработку видеоигр. Анимация в этой среде — это не только отдельные проекты, но и основа всего, что движется в игре: персонажи, монстры, внутриигровые ролики и спецэффекты. Часто говорят, что в индустрию приходят либо через техническое образование, либо через детскую любовь к играм. Истории наших героинь доказывают: путь может быть нелинейным.
Яркий пример — Екатерина Кислицкая, руководитель департамента производства контента студии Itsalive. Детство с Dendy и PS2 однажды встретилось с красным дипломом инженера МГТУ им. Баумана, и это определило путь героини.
«Раньше я работала на стыке инженерии и программирования, но в какой-то момент познакомилась с Unreal Engine и после этого уже не смогла заниматься ничем другим», — рассказывает Екатерина.
А вот Елена Дегтярева, генеральный продюсер студии WATT, прошла путь от работы с персоналом в банковской сфере до управления креативными командами и производства проектов международного уровня. Работа с персоналом дала ей понимание мотивации людей, а обучение в Британской высшей школе дизайна — погружение в мир компьютерной графики.
«Мне стало важно не просто создавать проекты, а выстраивать среду, в которой команда может раскрывать свой потенциал и при этом достигать высоких бизнес-результатов», — говорит она.
Есть и те, кто пришёл из смежных творческих сфер. Юлия Цветкова, глава отдела нарративного дизайна Game Art Pioneers, начинала как сценарист интерактивных музейных выставок.
«Я разрабатывала инсталляции, смысл которых был не просто рассказать, а передать опыт через действие. А действие — это основа любой игры», — поясняет она.
Дарья Жмуд, руководитель AI-студии «Виртоникс», прошла через графический дизайн, моушн-дизайн, съёмки и режиссуру. В какой-то момент она поняла: нейросети стали тем инструментом, который позволяет реализовать детскую мечту о создании миров.
«Место, где я сейчас нахожусь, похоже на реализацию детской мечты. Меня не покидает ощущение, что мы живём в начале новой эры!» — восклицает она.
Самый неожиданный путь — у Алины Лимоновой, менеджера по маркетингу Hanuman Games. В индустрию она попала через озвучку и локализацию игры.
«Я увидела, как создаётся продукт изнутри, как текст, голос и атмосфера формируют целостный мир. Меня по-настоящему увлёк этот процесс», — рассказывает Алина.
Работа в геймдеве — это ритм, драйв и быстрые решения. И здорово, когда финансовые вопросы не выбивают из этого ритма. Современные зарплатные сервисы позволяют вообще не думать о том, как и когда придут деньги: всё прозрачно, быстро и буквально в пару касаний.
О прорывах и профессиональной гордости
Когда спрашиваешь разработчиков о самых ярких проектах, часто слышишь в ответ: «Пока не могу рассказать, потому что проект ещё не вышел». Но даже в таких условиях героини находят чем поделиться.
Юлия Цветкова с командой GAP представили демоверсию игры на «Игромире» в декабре 2025 года. Для сценариста это особенный момент: текст, который обычно не видит реализации, вдруг становится целостной игрой.
Дарья Жмуд больше всего гордится проектами, которые пока в разработке, но уже сейчас меняют подход к созданию анимации.
«Для меня AI — это инструмент, как когда-то стали компьютеры и 3D-программы. Просто ещё один слой возможностей», — объясняет она.
Екатерина Кислицкая тоже не может раскрыть детали, но признаётся: её вдохновляют проекты на стыке геймификации, искусственного интеллекта и инновационных носителей.
Стереотипы: «Справляться с недоверием проще всего, хорошо делая свою работу»
Игровая индустрия долго считалась территорией мужчин. И цифры это подтверждают: в мире только около 20% разработчиков — женщины. А в технических специальностях этот процент ещё ниже. Героини этого материала знают о предубеждениях не понаслышке и своим примером доказывают, что пол не имеет значения.
Екатерина Кислицкая прямо говорит о том, как реагировать на недоверие к компетенциям в программировании и инженерии:
«Умному и квалифицированному специалисту справляться с таким отношением проще всего — достаточно просто хорошо делать свою работу».
Дарья Жмуд сталкивалась с недоверием к технической стороне своей работы: мол, если ты креативщик, то в технологиях не разбираешься. Но она сама настраивает процессы с использованием нейросетей. Лучший способ справляться с предубеждениями, по её опыту, — показывать результат.
Юлия Цветкова признаётся: неформальный стиль общения в игровой среде может поначалу отпугнуть, но она научилась использовать предрассудки в свою пользу.
«Когда тебя немного недооценивают, становится проще произвести впечатление. Уверенность в своих компетенциях освобождает от необходимости кому-то что-то доказывать», — говорит она.
Алина Лимонова считает дискуссию о гендерных стереотипах отражением прошлого:
«Сегодня всё больше женщин работают в технических направлениях, и это уже воспринимается как норма. Всё определяется профессионализмом, а не гендером».
Синергия будущего: игры и анимация как единый организм
Когда речь заходит об идеальном сценарии развития индустрии через пять лет, героини сходятся в одном: будущее — за интеграцией.
Дарья Жмуд уверена: у игр и анимации огромный потенциал расти вместе.
«Анимация как часть геймдева, а геймдев во многом строится на анимационных принципах, режиссуре, построении мира. Через пять лет хотелось бы видеть их ещё более интегрированными, технологичными и глобально конкурентоспособными», — говорит она.
Елена Дегтярева видит российскую индустрию законодателем новых эстетик на глобальном рынке. По её мнению, кластер должен стать тем самым местом силы, где встречаются запросы и возможности.
Юлия Цветкова вспоминает показательный случай с дискуссии, где представители кино и издательств не играли в игры.
«Через пять лет такой сценарий станет невозможным. Мы становимся заметными, а значит, будет больше инвестиций и крутых проектов», — резюмирует она.
Напутствие: «Не нужно быть готовой на 100%, чтобы начать»
Оглядываясь назад, каждая из героинь видит свой путь — иногда извилистый, иногда неожиданный, но точно стоивший того. Вот их советы тем, кто только присматривается к индустрии, но пока не решается сделать первый шаг.
Елена Дегтярева призывает не бояться слова «сложно». Сейчас информация доступна как никогда: обучающие ролики, курсы, лекции, программы с наставниками. Профессиональные навыки можно прокачать вне зависимости от пола, возраста, бэкграунда.
«Мой совет тем, кто сомневается: просто начните. Да, конкуренция высокая. Но единственный способ войти в индустрию — перестать сомневаться и начать делать, — говорит она. — Не бойтесь задавать вопросы, искать наставников, пробовать себя. Эта индустрия очень дружелюбна к тем, кто горит любимым делом».
Юлия Цветкова развенчивает миф о том, что индустрия только для гиков, которые играли во все части Fallout:
«Твой уникальный опыт, твой взгляд, твоё видение — это и есть твоё преимущество. Важен интерес к тому, чем индустрия дышит сегодня».
Дарья Жмуд признаёт: сложно будет в любой сильной профессии, и это нормально.
«Не нужно быть стопроцентно готовой, чтобы начать, — утверждает она. — Можно вырасти внутри процесса, шаг за шагом, постепенно занимая своё место в индустрии».
Алина Лимонова советует рискнуть и сделать первый шаг:
«Сложность — это не запрет, а точка роста. Главное — сделать первый шаг, даже если он кажется маленьким».
Екатерина Кислицкая добавляет вдохновляющую статистику:
«По статистике, 48% геймеров в мире — женщины. Значит, и в геймдеве женщин должно быть не меньше. Давайте делать игры и для нас тоже!»
Главное — начать
Разработка игр и создание анимации перестали быть закрытым клубом для избранных. Сегодня это среда, в которой ценятся идеи, труд и свежий взгляд, независимо от того, откуда ты пришёл и какое у тебя образование.
Собрали всё самое интересное тут.